就在这时，代旭展现出了他的专业素养。

他刚拍完一个显示日军威压的镜头，没有去休息，而是主动跑到执行导演身边。

他没有像之前设想的那样去帮助引导群众演员，而是反向利用了他作为“伊藤的气场”。

他穿着日子军服，眼神冰冷地扫视混乱的人群，用那种命令式的、不容置疑的语气高声喝道。

“保持队形！不许乱！按照指令行动！”

他那种深入骨髓的“军官”姿态和压迫感，反而意外地“震慑”住了部分群演。

让他们下意识地听从指挥，使得混乱的场面得到了一定程度的控制，为执行导演的调度创造了空间。

李扬从监视器后看了他一眼，对这个临场发挥微微点头表示认可。

难题三：情绪透支与角色间张力。

外景阶段密集了全片最多情绪爆发戏和冲突戏。

王传君饰演的“王广海”在目睹暴行后几近疯癫的独白；

宋轶饰演的“林毓秀”从天真到幻灭的痛哭；

代旭则需要持续保持那种“伊藤”式的、冷酷高效的“纯粹之恶”。

这与其它角色的痛苦形成极致反差，对演员是极大的消耗和考验。

李扬严格遵循着计划中的“情绪缓冲”原则。

一旦拍完这种重头戏，立刻叫停，给演员足够的独处或平静时间。

张晓龙和吴越会默默地递上一杯热水，宋轶会去拥抱仍在颤抖的陈小纭。

代旭往往需要更长的时间从那种冷血状态中抽离，他会独自走到一边，深呼吸，慢慢卸下“伊藤”的面具。

王紫逸则会插科打诨地讲个蹩脚笑话试图缓解凝重的气氛。

一种相互守护、彼此理解、共同维护创作状态的默契在剧组无声地流淌。

十六天下来，所有人几乎脱了一层皮。

脸被晒黑了，嗓子喊哑了，衣服上沾满了泥泞和汗水。

团队的氛围也在悄然变化，从第一阶段遵循计划的“规范感”，进化成了真正意义上的 “风雨同舟”的战友情。

小主，

即使是饰演反派的代旭，也通过其专业的投入和偶尔流露的真实性情，完全融入了这个集体。

第28天，夕阳西下，最后一个外景镜头完成。

李扬沙哑地喊出：“咔！过！”

现场一片寂静，只有粗重的喘息声。

所有人都累得几乎站不稳。

李扬环视了一圈他的战士们，深吸一口气，用尽力气宣布：

“我宣布——《南京照相馆》第二阶段，外景拍摄……”