他们制作了令人印象深刻的全息星象图，那些精致的CG星空场景，展示了将科幻概念转化为逼真、美轮美奂视觉奇观的能力。

当然，不仅仅如此。

李扬记得，他们还参与了《钢铁侠》、《雷神》、《美国队长》、《复仇者联盟》、《碟中谍4》等电影项目。

这些影片通常包含大量的复杂合成、动态图形、粒子特效及环境创建等。

这说明Fuel VFX具备处理多样化高端电影特效的技术实力和流水线。

这些电影虽然都是2010-2012年上映的，但考虑到电影制作周期很长的特点。

想必此时的Fuel VFX在技术上，已经差不多完成了积累。

李扬想着想着，就兴奋起来。

这正是他想要的！

不是那些华而不实的“大片特效”，而是能够将艺术创意与复杂CG技术相结合，为电影注入独特美学价值的能力。

聂华军进一步分析。

“他们的技术优势在于能够胜任好莱坞A级大制作中各种复杂的特效镜头。

除了纯粹的技术执行，Fuel VFX的作品也显示出强烈的艺术性和创意设计能力。

他们不仅能完成导演要求的特效，更能为影片注入独特的美学价值。”

“这正是我们需要的。”

李扬终于开口。

“《流浪地球》需要的不只是技术执行者，而是能够理解科幻美学，能够帮助我们将‘带着地球去流浪’这个疯狂想法变成银幕现实的创意伙伴。”

“但就是这样一家技术实力不俗的公司，现在却陷入了严重的经营困境。”

聂华军的语气变得严肃。

“事实上，Fuel VFX的困境并非个例，而是整个好莱坞特效行业结构性问题的缩影。”

他详细分析了Fuel VFX面临的困境：

“首先是行业利润极度微薄。

有经济分析师指出，在好莱坞，特效行业的利润仅有5%左右，远低于电影业其他部门20%-25%的利润率。

同时，特效制作中存在大量反复修改的情况，但修改成本往往需要特效公司自己承担，进一步压缩了利润空间。”

小主，

“其次是全球竞争与成本压力。”

聂华军继续分析。

“运营成本低廉的亚洲特效公司抢走了大量业务。

同时，加拿大、英国等地的特效公司因享受当地政府的税收减免和补贴，获得了不公平的竞争优势。”

李扬若有所思地点点头。

“这让我想起了《流浪地球》制作过程中遇到的类似问题。

我们的特效团队也经常为了一个镜头修改上百次，有个镜头甚至修改了249次才最后完成。

这种精益求精的创作态度，确实会给特效公司带来巨大的成本压力。”

“不仅如此。”

聂华军补充道。

“Fuel VFX还面临着沉重的运营成本压力。